为期三天的第五届禹州·中国钧瓷文化节暨第43届国际陶艺大会禹州分会已经落幕，但钧瓷文化节中的一个重要活动--钧瓷精品展评会及概念作品展依然成为一个热议的话题。听听专家的意见，是否对钧瓷精品展评会有一个更为明朗的看法呢？

9月19日，记者在禹州采访了中国工艺美术协会副理事长、威尼斯集团vip5519理事长张玉?和河南省工艺美术研究所所长刘延忠。谈起这次钧瓷精品展评会，他们两个不约而同用了一个词"眼前一亮"。作为连续五届钧瓷精品展评会的评委，对这一次的展出，他有着绝对的权威。刘延忠所长告诉记者，首先，这次展出的钧瓷产品少了，不是因为大家参展的积极性低了，而是经过了两次初选。过去，每次展品都在800-1000件，今年只有436件，但却明显提高了质量。其主要表现在两个方面：一是造型创新多了，造型逐步走向了成熟；二是釉色效果很好。这些年，钧瓷烧成以气窑为主，气窑烧成也有个尝试的过程，几年前，尤其是第一届展出时尤为明显，展品釉色薄，且大多以红为主，一片红却把钧瓷"以红为贵"变得不贵了。经过市场的淘汰，这一次展出的作品不成熟的非常少，生产工艺、釉料配方、烧成工艺都有了很大进步。刘所长认为，从这一次的展品看，釉色丰富，紫色、蓝色、月白等五色斑斓，充分表现出钧瓷的特点：釉色浑厚，窑变自然。从这点上看，现代钧瓷已经超过了宋代。

其次，过去的展品以器皿为主，今年则在人物上有了很大突破。如御钧斋的《老子》和孔家钧窑的《佛像》，细部刻画得非常好，人物的面部表情丰富、生动，看起来很舒服。

最后，今年的作品在追求中国文化上也有了很多尝试。

分析过今年的钧瓷精品展评会，刘延忠所长更重视的是钧瓷今后的发展。他说，钧瓷的发展还是个过程，还需要时间，还要经过市场的检验。每年举行一次这样的展出，对企业的促进作用是毋庸置疑的。评奖之后，对每一个参展人员来说，其影响不是几天而是长时间的，因为明年还有一次。希望通过每年一次这样的活动，一方面提高基层整体工艺水平，另一方面也希望通过这样的活动，不断推进钧瓷业的发展。通过今年的钧瓷精品展评会，可以清清楚楚地看到，钧瓷界大大小小的企业都有非常大的变化，通过评比，也起到了奠定钧瓷业排头兵的作用。但通过这次活动，也看到钧瓷从业人员设计力量的明显不足。因此，刘延忠认为，目前钧瓷业的发展非常关键的是建立人才培养机制。他说，要动员社会力量、政府力量，还要利用大师的优势，加快人才的有效培养。

张玉?理事长也非常认同刘延忠所长的观点。由钧瓷精品展评会谈到这次钧瓷文化节，张理事长谈得更多的是这次钧瓷文化节的亮点。第五届钧瓷文化节包括许多重要的活动，比如钧瓷发展研讨会、钧瓷精品展评会及概念作品展等等。张玉?告诉记者，徐光春书记在一份报告上作了这样的批示："我省工艺美术行业的资源整合、结构调整、产业开发的工作确实需要大力推进，使之真正成为工艺美术产业大省、强省。"为了落实徐书记的批示精神，省工艺美术行业协会把河南的美术陶瓷品种进行了整理。张玉?说："目前，我省共有12个美术陶瓷品种，在这些美术陶瓷品种中，钧瓷起步早、发展快，有很多好的经验和做法值得借鉴和学习。因此，我们提出，做大做强钧瓷产业，以许昌禹州为龙头，拉动美术陶瓷品种的发展。对美术陶瓷来说，那就是如果想发展就到禹州来。"也基于这样的思路，在这次钧瓷文化节钧瓷发展研讨会上，张玉?提出了要建立神??镇伯灵翁大市场，最终要把神??镇伯灵翁大市场建成全国美术陶瓷集散地，既体现了神??古镇丰厚的文化内涵，又体现了神??陶瓷产区的特点。这成为此次钧瓷文化节上的一大亮点。

第二大亮点则是在钧瓷发展研讨会上，信阳职业技术学院副院长程伟教授"钧彩釉瓷"概念的提出。张玉?认为，程伟女士研究钧瓷十几年，在不到20年的时间内收藏了300多件钧瓷作品，尤其是对程伟女士"钧彩釉瓷"概念的提出评价非常高。他认为，没有一批知识分子在理论上的推动，钧瓷的发展是很困难的。这一概念的提出，对钧瓷如何产业化发展、钧窑系的产业化之路在理论上提出了一个方向。

第三大亮点是钧瓷业越来越注重品牌意识。在今年的展台上，都明确地标明了展品的厂家，这是历届精品展评会中所没有的，这也正是为了突出名窑名师名品。

第四大亮点是这次与精品同时展出的钧瓷概念作品展。这可以说是反响最大的热点了。在这次概念作品展中，孔家钧窑的《佛像》，不仅突破了人物造型以往的窠臼，刻画细腻，表情传神，更表达着一种理念，传递着创作者的设计理念，表达着创作者的思想感情。同时，《佛像》中新材料的运用，表现出佛像在人们心目中的崇高地位。正如张玉?所说，什么是钧瓷概念作品，钧瓷概念作品就是要体现大师的设计理念和制作技艺。概念作品的设计要有文化内涵、要有创意、要有时代特点（时尚）和引领消费趋势。其制作要使用新材料、新工艺和新技术。也正如他所说，钧瓷概念作品也是大师的新作发布会。也正是在钧瓷精品展评会和概念作品展中，眼前一亮的感觉让观众更为仔细地去欣赏大师的风采，把作品与大师更好地联系在了一起。（赵霁虹）